Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này không chỉ là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Thời gian đó được nhạc sĩ Hoài An miêu tả là không thể nào quên. Anh chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Hoài An cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Jonathan Baldock, một nghệ sĩ tài năng, đã tìm kiếm cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’ – tổ tiên của từ ‘weird’ – để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ có nghĩa là một nữ thần quyền năng có thể dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, ý nghĩa của từ này đã bị thay đổi qua thời gian và trở thành một cái mác tiêu cực.

Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, tái hiện một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, yêu thương và bản sắc. Jonathan Baldock muốn phục hồi ký ức về từ ‘wyrd’ và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh. Những tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm này không chỉ phản ánh sự đa dạng của thế giới tự nhiên mà còn thể hiện sự đa dạng của con người.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ định vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua những tác phẩm nghệ thuật này, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ.

Thông qua triển lãm WYRD, Jonathan Baldock hy vọng rằng người xem sẽ có thể nhìn nhận lại những định kiến và khuôn mẫu mà chúng ta đã xây dựng quanh bản thân và thế giới xung quanh. Bằng cách sử dụng nghệ thuật để thể hiện sự đa dạng và phức tạp của thế giới tự nhiên và con người, ông hy vọng rằng chúng ta có thể trở nên cởi mở hơn và chấp nhận sự khác biệt.

Jupiter Artland là một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận tại Scotland,致力 vào việc tạo ra một không gian công cộng cho nghệ thuật và văn hóa. Với việc tổ chức triển lãm WYRD, họ tiếp tục khẳng định cam kết của mình trong việc hỗ trợ và quảng bá nghệ thuật đương đại.

Triển lãm WYRD là một cơ hội để người xem khám phá và trải nghiệm nghệ thuật đương đại, cũng như suy ngẫm về những vấn đề quan trọng liên quan đến bản sắc, tự do và yêu thương. Với sự tài trợ của các tổ chức và cá nhân, triển lãm này sẽ tiếp tục được trưng bày tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland.