Nhạc sĩ Trần Hải Sâm vừa hé lộ về dự án liveshow “Ân tình của đá”, dự kiến diễn ra vào ngày 9/8 tại Nhà hát VOH, thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện âm nhạc đặc biệt này sẽ trình diễn 23 sáng tác mới của chị, với sự tham gia của các ca sĩ hàng đầu như Thanh Lam, Hà Trần, Trọng Bắc. Điểm nhấn của chương trình là bài hát “Dòng sông tiếc nuối”, do hai diva Thanh Lam và Hà Trần thể hiện.

Trước những thắc mắc về khả năng bán vé của chương trình, nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã lên tiếng chia sẻ về mục đích tổ chức sự kiện. Theo chị, chương trình không chỉ đơn thuần là một buổi biểu diễn mà còn là một hành trình tâm hồn, vừa hướng đến những điều mới mẻ, vừa quay về cội nguồn cảm xúc xưa cũ. Hải Sâm cũng bày tỏ sự biết ơn và may mắn khi nhận được sự tham gia của Thanh Lam và Hà Trần trong chương trình. Chị cho biết, Hà Trần mang đến phong cách “bay bổng nhưng rất đời”, trong khi Thanh Lam không chỉ đẹp mà còn hát hay “vô cùng”.

Trong buổi gặp gỡ với báo VietNamNet, nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã nhiều lần bày tỏ tình cảm và lòng biết ơn đối với ông xã – luật sư, Tiến sĩ Đinh Ngọc Tấn. Chị cho biết, chồng mình là hậu phương vững chắc, luôn đồng hành và hỗ trợ chị trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình. Cặp đôi kết hôn năm 1998 và có hai con sinh năm 2000 và 2002. Hiện tại, vợ chồng chị định cư tại Mỹ và đã tổ chức liveshow đầu tay tại San Jose, California vào năm 2023.

Nhạc sĩ Trần Hải Sâm sinh năm 1972 tại Hà Nội, bắt đầu viết nhạc từ năm 2019 và đã “bỏ túi” gần 200 tác phẩm được thể hiện bởi các giọng ca nổi tiếng. Ở tuổi 53, sức sáng tác của Hải Sâm vẫn rất dồi dào. Chị cho biết, chồng mình là người góp phần “vẽ” cuộc đời mình và là nguồn cảm hứng để chị tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc. Với sự hỗ trợ từ gia đình và tình yêu âm nhạc không ngừng, nhạc sĩ Trần Hải Sâm tự tin rằng liveshow “Ân tình của đá” sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và thành công.

Ca sĩ Võ Hạ Trâm vừa chính thức ra mắt ca khúc “Nguyện là người Việt Nam” vào dịp đại lễ 2/9, một món quà âm nhạc ý nghĩa nhằm tôn vinh công lao của ông cha, chiến sĩ, đồng bào đã hy sinh vì hòa bình của Tổ quốc. Ca khúc này đánh dấu sự trở lại đầy cảm xúc của Võ Hạ Trâm với dòng nhạc truyền thống cách mạng, một thể loại mà cô đã gắn bó gần 20 năm trong sự nghiệp của mình.

Được phát hành vào tối 1/8, MV “Nguyện là người Việt Nam” là một phần trong sự trở lại đầy ấn tượng của Võ Hạ Trâm với dòng nhạc cách mạng, sau dấu ấn đáng nhớ trong đại lễ 30/4 vừa qua. Ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Đoàn Minh Quân, với giai điệu dễ nghe, dễ hát nhưng đầy chiều sâu, cùng với ca từ chắt lọc, nhằm tôn vinh công lao của ông cha, ca ngợi những người mẹ, người chiến sĩ và đồng bào đã hy sinh vì hòa bình hôm nay.

Qua giọng hát nội lực, kỹ thuật cao và giàu cảm xúc của mình, Võ Hạ Trâm đã thổi hồn vào ca khúc, đưa từng lời ca đi qua trái tim người nghe bằng sự rung cảm chân thành. Dự án này được Võ Hạ Trâm thực hiện trong thời gian chỉ 6 tuần, với sự đầu tư 100% từ tài chính đến sản xuất, cho thấy sự tâm huyết và nỗ lực của cô trong việc tạo ra một sản phẩm âm nhạc chất lượng.

Nữ ca sĩ cũng chia sẻ rằng toàn bộ doanh thu từ MV sẽ được gửi tặng đến Quỹ “Vì người nghèo” của Ủy ban MTTQ Việt Nam, một hành động thể hiện lòng nhân ái và trách nhiệm xã hội của cô. Sự kiện ra mắt MV “Nguyện là người Việt Nam” không chỉ là một bước ngoặt trong sự nghiệp của Võ Hạ Trâm mà còn thể hiện lòng biết ơn và tình yêu sâu sắc của cô với đất nước, quê hương.

Thông qua ca khúc này, Võ Hạ Trâm hy vọng sẽ truyền tải được những cảm xúc sâu sắc về tình yêu quê hương, về công lao của những người đã hy sinh vì Tổ quốc, qua đó khơi dậy lòng yêu nước và tinh thần đoàn kết trong cộng đồng. Với sự trở lại này, Võ Hạ Trâm không chỉ tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt Nam mà còn góp phần gìn giữ và phát huy những giá trị truyền thống cách mạng trong âm nhạc.

Nữ diễn viên Lý Nhã Kỳ vừa tổ chức một buổi gặp gỡ thân mật với bạn bè gần gũi nhân dịp cô tròn tuổi mới tại khu nghỉ dưỡng riêng tư rộng 10 ha của mình tọa lạc tại Đồng Nai. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều đồng nghiệp và bạn bè nổi tiếng trong giới giải trí, bao gồm ca sĩ Nguyên Vũ, ca sĩ Phạm Khánh Hưng, ca sĩ Trương Thế Vinh, ca sĩ Cao Thái Sơn, MC Nguyên Khang, nhà thiết kế Đỗ Long, nhà thiết kế Lê Thanh Hòa…

Khu nghỉ dưỡng của Lý Nhã Kỳ được thiết kế trên diện tích lên tới 10 ha, chủ yếu được sử dụng để tiếp đón bạn bè và không có mục đích kinh doanh. Nữ diễn viên đã dành nhiều thời gian và sự quan tâm để tạo nên một không gian buổi tiệc thật đặc biệt, mang lại trải nghiệm mới mẻ cho các khách mời.

Trong buổi tiệc, khuôn viên của khu nghỉ dưỡng được thắp sáng bởi hàng triệu bóng đèn và bài trí một cách ấm cúng với nhiều hoa tươi, đặc biệt là hoa hồng Pháp. Lý Nhã Kỳ cũng cho biết những chiếc nơ trên ghế hoặc khăn trải bàn… đều được đặt may riêng, tỏa lên vẻ sang trọng và tinh tế.

Khu vực nghỉ ngơi được thiết kế theo tông màu tối, cùng với hồ bơi và nhiều cây xanh xung quanh, tạo nên một không gian thoáng đãng và thư giãn. Nữ diễn viên cũng cho thiết kế một sân khấu lớn để phục vụ cho việc tổ chức những buổi gặp gỡ và giao lưu.

Trên sân khấu, Lý Nhã Kỳ đã gây bất ngờ và nhận được nhiều lời khen khi thể hiện ca khúc “Fly to the moon” cùng với một vũ đoàn, trong sự cổ vũ và khích lệ của bạn bè. Cô đã liên tục thay đổi 5 chiếc đầm đến từ các nhà thiết kế nổi tiếng Đỗ Long và Phùng Minh Long, khiến nhiều người phải xuýt xoa trước nhan sắc trẻ trung và tuyệt đẹp của cô.

Ngoài các tiết mục văn nghệ đặc sắc, nữ diễn viên và ê-kíp của cô còn chuẩn bị một màn pháo hoa kéo dài để dành tặng cho các khách mời. Lý Nhã Kỳ không chỉ gây ấn tượng bởi vẻ ngoài rạng rỡ và tươi tắn mà còn bởi độ giàu có và thành công trong kinh doanh. Bên cạnh khu nghỉ dưỡng ở Đồng Nai, nữ diễn viên còn sở hữu một khu nghỉ dưỡng khác tại Lâm Đồng và một căn biệt phủ rộng 10.000m2 tại TP.HCM.

Thành công trong kinh doanh và cuộc sống, nhiều khán giả bày tỏ mong muốn Lý Nhã Kỳ sớm tìm được bến đỗ hạnh phúc cho mình. Đối với nữ diễn viên, khi chứng kiến sự quan tâm và chờ đợi của mọi người, cô cảm thấy hạnh phúc vì biết bản thân vẫn đang được yêu thương và trân trọng.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này không chỉ là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly mà còn là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Thời gian đó được nhạc sĩ Hoài An miêu tả là không thể nào quên. Anh chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Hoài An cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Phương Mỹ Chi vừa thông báo một tin vui liên quan đến ca khúc ‘Bóng phù hoa’ của mình, tuy nhiên, cô nhanh chóng bị nhóm nhạc Blackpink vượt mặt trên bảng xếp hạng Billboard Vietnam Hot100. Đây là bảng xếp hạng uy tín, ghi nhận 100 ca khúc hot nhất tại thị trường Việt Nam trong vòng một tuần, với sự tham gia của các nghệ sĩ Việt và quốc tế.

Trong bảng xếp hạng mới nhất, từ ngày 10.7 đến 18.7, ca khúc ‘Bóng phù hoa’ của Phương Mỹ Chi đã tụt xuống vị trí thứ 6, nhường vị trí số 1 cho ca khúc ‘Jump’ mới phát hành của Blackpink. Mặc dù vậy, việc ‘Bóng phù hoa’ từng đứng số 1 trong tuần từ 3.7 đến 9.7 vẫn là một thành tích đáng tự hào đối với nữ ca sĩ trẻ 22 tuổi.

‘Bóng phù hoa’ là bài hát mà Phương Mỹ Chi thể hiện tại vòng tứ kết Sing! Asia, giúp cô giành chiến thắng trước thí sinh Hoàng Linh (Trung Quốc). Nữ ca sĩ đã chia sẻ về thành tích này trong một clip mới đây, bày tỏ sự hạnh phúc và biết ơn đối với tình yêu thương của khán giả.

Trước đó, Phương Mỹ Chi có tới 6 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng này, bao gồm ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Hề’, ‘Cầm kỳ thi họa’, ‘Đẩy xe bò’, và ‘Rock hạt gạo’. Với thành tích đó, cô trở thành nghệ sĩ thứ hai tại Việt Nam đạt được cột mốc này, sau Sơn Tùng M-TP.

Cùng với việc thông báo tin vui này, Phương Mỹ Chi cũng tung ra clip hậu trường trọn vẹn phần thi tại bán kết 2 Sing! Asia, từ khi chuẩn bị cho tiết mục ‘Vũ trụ có anh’ tới lúc được thông báo chiến thắng. Vòng Chung kết Sing! Asia đã được ghi hình xong và dự kiến sẽ chính thức được phát sóng vào ngày 25.7 trên YouTube và các nền tảng trực tuyến khác.

Nhóm nhạc nữ ILLIT đang tích cực chuẩn bị cho sự ra mắt của đĩa đơn đầu tiên tại Nhật Bản, dự kiến phát hành vào tháng 9 sắp tới. Đĩa đơn này mang tên ‘Toki Yo Tomare’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của nhóm tại thị trường Nhật Bản.

Trước đó, ILLIT đã gây chú ý với ca khúc tiếng Nhật đầu tiên ‘Almond Chocolate’ vào đầu năm nay. Cùng với thông báo về đĩa đơn, ILLIT cũng đã tung ra hai teaser đầu tiên, hé lộ sự tiếp nối của concept kỳ ảo và ma thuật đặc trưng của nhóm. Phong cách này đã thu hút sự chú ý của công chúng và là một trong những yếu tố giúp ILLIT nổi bật trong thời gian gần đây.

Tuy nhiên, ILLIT cũng đang đối mặt với những tranh cãi liên quan đến việc bị cáo buộc đạo nhái phong cách của nhóm nhạc NewJeans. Những cáo buộc này bắt đầu nổi lên từ khoảng tháng 3 năm 2024, ngay sau khi ILLIT chính thức ra mắt. Nhiều người cho rằng ILLIT có những điểm tương đồng về concept, hình ảnh, phong cách âm nhạc và vũ đạo với NewJeans. Mặc dù công ty quản lý của ILLIT là Belift Lab đã nhiều lần phủ nhận các cáo buộc này, nhưng tranh cãi vẫn tiếp tục diễn ra trên mạng xã hội và các phương tiện truyền thông.

Gần đây, ILLIT đã trở lại với